Charles Mingus The Black Saint And Sinner Lady

Por: Eduardo Hernández

The Black Saint And Sinner Lady es una obra que parece haber sido pensada para la danza, es también una síntesis de toda su obra anterior y sorprende por su estructura, muy similar a la sinfónica.

En las aportaciones de los músicos llama la atención, por un lado, el empleo “español” de la guitarra, que recuerda, en parte, el pasado “chicano” de Mingus, y, sobre todo, el papel solista del saxofón alto de Charlie Mariano.

Charles Mingus (Kathy Sloane, photographer)
Fotografía de Kathy Sloane

La música presenta constantes cruces entre la tradición europea y el bop, tejido todo ello con el entusiasmo y vigor de la interpretación. Es una verdadera música romántica, escrita de modo exuberante para la orquesta, en la que destaca sobre todo el trabajo armónico muy cercano a lo modal y, por poner algún pero, quizá se eche en falta un toque melódico más convincente.

El disco es una obra maestra, imagen virtual de Ellington, y contiene todas las esencias de la música de Mingus.

Conviene, por lo demás, hacer notar que dos de los temas de su siguiente trabajo orquestal -el álbum “Mingus, Mingus, Mingus, Mingus, Mingus“-, “I X Love” y “Celia” fueron grabados en esta misma sesión del 20 de enero de 1963, la cual también fue la primera grabación del sello Impulse.

Nunca es tarde para acercarse a un género musical, y menos si uno comienza por Charles Mingus, hablar del Jazz y de Charles Mingus es un sinónimo de descubrimiento y de experimentación. Escuchar discos como Clown, Ah Um, The Black Saint And Sinner Lady y ver la ejecución que tiene al lado de Eric Dolphy en Belgica ’64 es una experiencia que se debe vivir al filo de la noche para romper el silencio que esta guarda.

Tal vez, desde mi opinión, es por eso que las radios universitarias manejan demasiado jazz, porque se vincula con la vida universitaria: con aprender, con experimentar, con descubrir o con redescubrir aquello que parecía olvidado y obsoleto, y que, sin embargo, sigue vigente y con la misma fuerza que cuando comenzó.

Mingus, no solamente fue compositor, también lucho contra la discriminación, y una manera de luchar fue ejecutar un instrumento el cual le dijeron que sólo podía ser manipulado por personas blancas. El hombre que era conocido por tener un carácter sumamente fuerte, que arrancaba las cuerdas del piano con la mano, que no le importaba que fueras un personaje conocido en el jazz pues en un momento podía descargar su puño sobre tu quijada y después te pediría perdón y seguirías trabajando con él.

 

No Geography – Lo nuevo de The Chemical Brothers

Editorial @MentesDivergen1

El dúo inglés de música electrónica, The Chemical Brothers, después de cuatro años sin sacar nuevo disco, ha publicado su noveno álbum de estudio, No Geography. 

El álbum salió a la venta bajo el sello de Virgin EMI y algunas de las canciones que lo forman son ‘Free Yourself’, “MAH’ o ‘Got To Keep On’ o ‘We’ve Got To Try’.

The Chemical Brothers estará de visita en nuestro país con dos fechas en mayo; el 11 será parte del Corona Capital Guadalajara y el 12 se presentará en el Pepsi Center WTC. 

A continuación les dejamos la playlist de No Geography, disfrútenla.

Werner Karloff

por Eduardo Hernández

 Twitter: @El_Doc_Tetris

¿Qué pasa si unes al actor Werner Krauzz del Dr. Caligari y al actor de películas de terror Boris Karloff? Posiblemente ejecutes buenas actuaciones como lo fueron aquellas películas, combinando siempre todo el expresionismo alemán y el cine de terror, pero y si, ¿lo que resultara fuera alguien tocando minim al wave y synth-wave?

Werner Karloff, es un proyecto musical de la Ciudad de México, enfocado en ritmos como el Minimal y Synth-Wave, con una carga de la movida alemana del NDW con grupo como Andi Arroganti o DAF, cuando llegue a ver algunos de sus videos y lo relaciona con los paisajes grises de las zonas industriales, y claro, también está influenciado por el futurismo Italiano.

Antes de este proyecto tuvo otro llamado Neue Strassen, la temática era similar solo que en el sonido le acompañaba una guitarra cargo de Dan Shamble y el cual solo quedó pausado por un breve momento pues el año pasado se dio a conocer un LP titulado Moderne Zeiten el cual fue editado por el sello peruano Infravox Records, sin embargo, no solo colaboró en este proyecto, también estuvo involucrado en Rhythmus 23, una grupo conformado por él, Anna Fyodorovna (Anna Utopian) y Equinoxious.

Fotografía del Facebook oficial de Werner Karloff

En palabras de Werner para una entrevista de La Vitrine Psychique había dicho que en cierto momento se llegó a tener problemas por no encontrar espacios donde tocar o que no tuvieran una buena aceptación por parte del público pero eso no los detuvo. Aunque el género no es nuevo, hubo un momento en el que quedó casi en el olvido en México, tal vez aunque hubo promotores de esta movida de Synth, pero solo se dio a conocer lo más comercial en ese momento como Trio con Da da da, Nena con 99 Luftballons o Peter Schilling con Major Tom y que siguen sonando hasta la fecha.

Werner ha participado con diferentes sellos en Estados unidos, España y Alemania, esta última ciudad lo acogió bajo el sello Young Records, quien se ha encargado de lanzar sus últimos álbumes y en 2017 formo parte del Festival Waveteef en su cuarta edición, celebrado en la ciudad de Hamburgo.

Werner nos sorprende con sus ritmos análogos y sin duda es un muy buen proyecto dentro del género del Synth Wave, uno de sus trabajos que llamo mi atención fue el Tanz Der Automaten, álbum lanzado en 2016, un álbum con buen ritmo, puede sonar un poco oscuro y tenebroso pero una vez que nos adentramos en el sabemos que solo es un pasaje por una zona industrial en un día gris. Esperemos tener más noticias sobre este proyecto, y claro, para los amantes del vinilo y cassette, algunos de sus trabajos han salido en este formato.

https://neuestrassen.bandcamp.com/album/neue-strassen-moderne-zeiten-lp

https://wernerkarloff.bandcamp.com/album/tanz-der-automaten-lp-cd-format-by-young-cold-records-germany

JOHANN SEBASTIAN BACH (21 de marzo de 1685-28 de Julio de 1780)

por Iram De la Rochefoucault

Eisenach, la ciudad del Sacro Imperio Romano Germánico vio nacer en 1685 al Padre de la Música: Johann Sebastian Bach, el compositor que revolucionó la música de una manera que aún hoy día permanece. Es el compositor más influyente de todos los tiempos y para todas las generaciones y países, simplemente una especie de semidiós de la música, un ser eterno.

Nacido en una familia de músicos, todos sus antepasados se dedicaron a la música, era el oficio familiar, la tradición de los Bach. Los Bach eran una familia numerosa, sencilla, gente trabajadora y nada pretenciosa, aspiraban más que nada y como todos los músicos de su tiempo, a ser parte de los grupos de música en las capillas más importantes de las ciudades y tener el visto bueno de los nobles, los más ambiciosos podían ser directores o Kapellmeister (maestro de capilla). Desde joven Johann Sebastian demostró cualidades y aptitudes notables, además de ser apto para la interpretación, desarrolló algo mucho más importante: la habilidad y capacidad de composición musical.

Fue educado por su hermano Johann Christoph hacia los nueve años porque su padre murió. Sus facultades musicales se desarrollaron por un interés muy peculiar en ese pequeño Johann Sebastian, era tal su pensamiento y afición a la música que incluso por las noches deseaba practicar y estudiar y escribir notas musicales. Realmente había nacido para la música, no sólo por su destino familiar, sino porque su ser, su alma y mente se lo pedían. Él era un ser musical, definitivamente.

Su vida, estudios y experiencias tuvieron siempre la música como parte importante de su existencia. Perfeccionó su voz para ser parte de coros, aprendió el clavicémbalo como fundamento de su vida musical y compositora, pero cuando viajó a Hamburgo escuchó el Organo de Böhm en la Johanniskirche y se dedicó a aprender ese magnífico y magistral instrumento. Y sí, logró ser organista en Turingia.

Su carrera pasó por muchos altibajos, pero nunca, jamás dejó la música, era su oficio, su vida, su lenguaje. Podríamos mencionar una obra… importante, o cuál podría ser “lo mejor” de Bach, podríamos recomendar algo en particular; pero es imposible, porque cada composición, cada pieza musical es importante, es lo mejor y lo más recomendable. La obra de Bach es muy extensa, de hecho hay obras que están perdidas, otras quizá desaparecieron para siempre, era un tipo que trabajaba como un poseso, nunca dejó de escribir, nunca dejó de crear, su necesidad de inventar lo hacía, a veces, autoplagiarse y muchas piezas conocidas pueden incluso tener otros nombres o registros; tanto era su trabajo, tantas composiciones que resultaba casi imposible numerarlas; pero aún así se hizo. En 1950 Wolfgang Schmieder realizó el registro de 1128 obras de Bach bajo el código BWV (Bach-Werke-Verzeichnis; catálogo de obras de Bach). Pero aún así, de repente siguen descubriendo algunas obras perdidas y el catálogo sigue creciendo.

Celebremos hoy al genio, al Maestro Johann Sebastian Bach (aunque, hay que considerar; la fecha del 21 de marzo corresponde al Calendario Juliano que los alemanes usaban hasta esos años; pero adaptado al Calendario Gregoriano, que es el que se usa hoy día, sería la fecha del 31 de marzo, pero celebramos hoy también, ¿por qué no?)

El amor en los tiempos de Fey

por Julio Espejel

¿Y de qué otra cosa va a hablar uno en éstas fechas si no del amor? Podría preguntarles, o más bien contarles, qué representa el festejo del amor y la amistad según Google, pero mi ruta mental no va por ahí.
Respecto al tema, hoy tenemos mucha variedad de opiniones: hay quienes lo odian, precisamente porque no tienen con quién festejarlo, hay a quienes les parece un día común aunque les llegue un incauto con algún detalle y la mejor intención de hacerlos sentir valorados, para otros es el pretexto ideal para encamarse y muchos otros a los que les encanta y están todo ese día repartiendo buena onda y mucha amistad por doquier, sintiendo que traen alas y un arco. Y muy aparte están también los que esperan súper ansiosos la ocasión: todos los que venden chocolates, globos, peluches, condones, tienen cafés, restaurantes o moteles y en un día, sacan lo de una quincena, mínimo.

Personalmente, no creo en los festejos anuales para uno u otro motivo (día de la madre, del padre, del niño, navidad, etc…) porque me parece un placebo para nuestra falta de atención hacia dicho tema los otros 364 días; sin embargo, no es una fecha que me moleste sino que, más bien, me hace recordar las vueltas de la vida, porque muy probablemente, cada 14 lo festejamos con distintas personas, demostrando que nuestro amor o nuestra amistad muchas veces tienen una fecha de caducidad.
Y créanme que no lo digo por amargo: yo realmente creo en el amor. O lo que me hicieron creer que significa esa palabra. Y es ahí justamente donde quiero profundizar un poco.
A ver, vamos creando un contexto:

La década de los 90s la pasé de los 12 a los 22 años. ¡Qué ternura!
Eso quiere decir entonces que, toda la información que recibí durante los años principales en los que uno reafirma su identidad, fueron los 90s: etapa de transición y avance respecto a muchos temas que fueron generando que, los más jóvenes comenzáramos a adueñarnos de nuestras propias decisiones y del futuro del planeta (según).

Internet
Noventas Imagen de Internet

Los de la Generación X, que son los que ya tenían arriba de 15 años, querían hacer grandes cosas y revelarse por completo ante la ya entonces caduca ideología de los Baby Boomers o sea, nuestros padres, básicamente. Sin embargo, no contaban con todo lo que iba a suceder y que, justo aquellos que estaban naciendo en esos años (los millennials), serían una generación mucho más fuerte que vendría ya con muchos chips de adaptación y lucha que, en ese momento no se veían venir todavía; me refiero, de entrada, a la era digital y una nueva forma de globalización que, para la mayoría, iba a representar un cambio radical y nada fácil.

Bueno pues, mientras unos nacían y otros eran los nuevos encargados del planeta, yo estaba apenas en una lucha por definir quién era y empezar a formar mi propio criterio, como bien iba pudiendo. Y de alguna manera porque la década en curso ayudaba bastante y lo iba haciendo casi sencillo; justo porque, en ese entonces, los de mi generación seguían siendo un poco rebeldes contra ciertos temas ya establecidos pero, la verdad, es que seguíamos siendo demasiado fresas.

Queríamos una libertad sexual que no sabíamos dónde vendría a parar, por ejemplo. Había una inmensa necesidad de expresión que se notaba en la forma de vestir y peinarse. Todavía nos tocó (aunque me duela aceptarlo) la televisión de las caricaturas ñoñas, las telenovelas tradicionales y programación deportiva; párale de contar. Todo muy controladito por los medios de comunicación. Leíamos ERES, 15 a 20 y ese tipo de cosas que, ahora entiendo, también nos llevaban por un viaje de descubrimiento hacia lo que representaba pasar de niño a adulto y nos bombardeaban con la moda, las noticias de los famosos y miles de tips para ligar, elegir una carrera, definir tu personalidad y ser alguien en la vida. No diré que eso estaba mal porque, como dije, estábamos buscando romper patrones y ser lo más auténticos posible, alejándonos de las formas. O lo intentábamos.

En mi caso también seguro cuenta el que estaba demasiado imnerso en una escuela católica donde, la mayoría de mis compañeros eran bastante tradicionalistas y de una u otra forma eso me influenciaba. Y justo hacia allá voy.

Recuerdo que, a finales de los 90s, que era más o menos cuando mi vida sentimental iba iniciando, la forma de comportarnos era muy diferente a como funciona hoy en día. No voy a generalizar pero lo común era, por ejemplo, salir varias (a veces muchas) ocasiones con alguien antes de andar y por supuesto era muy difícil que, en un primer acercamiento con alguien, hubiera contacto sexual; se trataba de ir conociendo los gustos, actividades, amistades y forma de pensar de la otra persona para, luego decidir si venía un siguiente paso. Por supuesto, la mayoría respetaba a los ligues o parejas de los amigos y no se usaban los frees todavía y mucho menos andar explorando todos contra todos en un grupo de cuates, aunque quizá sí había ganas de hacerlo. Todavía a muchos, en casa, nos tocó el modelo de la familia tradicional y el matrimonio “hasta que la muerte los separe”. La infidelidad era de lo más reprochable justamente por una educación monógama muy arraigada desde tiempos inmemoriales y con la cual fuimos adiestrados también. Éramos manita sudada y muy fijados en los detalles; recuerdo que todavía usábamos cartitas, recaditos, flores, canciones dedicadas y un sinfín de cosas que seguramente parecerán de lo más cursi para los más jóvenes. Parece de la época de Angélica María pero así fuimos todavía: teníamos la ilusión de un amor de película para permanecer ahí por el resto de nuestros días. ¡Error!

Yo tengo la fea costumbre de rodearme con gente más joven y definitivamente su rollo es otro; todavía no termino de entenderlos por completo. Me sorprende un poco su forma de relacionarse aunque ha llegado el punto en el que también me parece lógica su pensamiento: si no tuvieron chance de experimentar esas cosas, ¿cómo van a tener la misma idea del amor sin haber vivido lo mismo desde que fueron niños? Mientras nosotros escuchábamos “Media naranja”, “Mírame a los ojos” o “Enamoradísimo”, ellos han crecido con “Dame la batidora”, “Sin pijama” o “Felices los 4″, por ejemplo. Es obvio que hay un inmenso abismo de ñoñez entre unas y otras. ¡Y eso seguro debe cambiar tu forma de entender una relación! Para ellos resultaría ridículo cantar: ” estoy tarumba, claro que sí”…

El caso es que, en algún punto llegué a esa conclusión: los jóvenes hoy por hoy, aman de otra manera muy diferente.

El otro día encontré una imagen que les comparto y que, justamente resume parte de lo que pienso: el miedo a enamorarse o al compromiso y a ser lastimado genera una careta muy funcional actualmente y dicta todo un código de comportamiento entre individuos que, lejos de disfrutar de una relación, viven en una lucha de poder y la constante defensa ante la otra persona. ¿Gana el que lastima más y sale ileso? Se trata de perder lo menos hasta el último momento.

IMG-2019
Imagen de Internet 

Y entiendo entonces que no podemos pedirle peras al olmo y sin embargo, yo los noto muy despreocupados frente al tema. ¡Así funcionan y ya! Entre packs, memes, publicaciones, bloqueos–desbloqueos, perreo, sexo casual y otro tipo de intereses al buscar una pareja o alguno de sus juguetes sexuales, depende. Al parecer esa es la idea que tienen del amor. Muy diferente a la que me vendieron a mí. Por mi parte más bien defiendo el riesgo a entregarse y estar consciente de que, muchas veces es mejor pagar el precio de un corazón roto a cambio de todos los días inolvidables que pudo regalarnos una persona, al hacernos experimentar esa indescriptible sensación que, estoy seguro, algunos ni conocen por no permitirse llegar al fondo de sus emociones. O porque fueron lastimados. Triste.
Pero yo no son un niño normal. Nací en el auge del amor pop. Como dice Mecano: “yo soy uno de esos amantes…”
Y creo que así seguiré: cantando y bailando ñoñerías cada vez que aparezca ese revoloteo en el estómago.
Soy Xennial, entre otras cosas. ¡Lo siento!

¡Feliz 14 de febrero!
¡Nos leemos después!

Dancin’ on the past.

por JC Blonde

Y hablando de noticias más amables, dejen les comento que el pasado 25 de enero, tuve la oportunidad de vivir una experiencia de lo más millennial. Y luego luego pensé en publicarlo. ¡Porque estuvo de lo mejor!
Fui al concierto de Sofi Tukker en el Plaza Condesa (CDMX).
¡Así de millennial!
#SofiTukker ¡ni más ni menos!

Y digo ni más ni menos porque, después de la experiencia que viví esa noche, he seguido encontrando datos de ellos que no sabía. Como que su segunda nominación al Grammy es por el disco que, según entendí, están promocionando con una gira internacional que irá por EU, Canadá, Rusia, Polonia, República Checa, Bulgaria y Turquía y que, acaban de empezar.
Y ya pasaron por México sólo en tres ciudades: GDL, CDMX y MTY. ¡Y estuve en una de esas tres! ¡Y yo sin saber eso!

… Que aún así los disfruté como pocos, dejen les comento.
¡Yo en Chavo-Ruco mal!

Pero tenía que ir porque me gustó su rollo desde que me los dieron a conocer. ¡Y agradezco enormemente al millennial que lo hizo!

En algún momento durante la presentación pensé: ¡No, pues con razón estuvieron nominados al Grammy! Tampoco sabía, como ya les dije, que es su segunda nominación consecutiva. ¡Y es que esos chavitos están muy cañones! De verdad me sorprendieron con el show.

Y no me refiero sino a que son muy jóvenes y ¡están logrando muchas cosas!

Vámonos desde el principio:
Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern se conocieron desde que estudiaban en Providence, Rodhe Island, EU.
Pero en ese momento aún no formaban la dupla que hoy conocemos sino que, fue hasta después de que Sophie salió de su país para profesionalizarse en la música y hasta que volvió, que coincidió de nuevo con Tucker, quien estaba empezando a mostrar su trabajo como DJ. Ella ya tenía un poco más de experiencia y fue que decidieron unirse y, a partir de ahí, han logrado mucho éxito. Sin contar con sus múltiples nominaciones, no sólo al Grammy, una de sus melodías fue utilizada en el comercial de lanzamiento de una campaña de IPhone, lo que los hizo internacionalmente conocidos.

Para este momento ya han colaborado con muchos otros artistas importantes y siguen lanzando música propia sin parar desde hace poco más de dos años. ¡Van con todo!
Les recomiendo que escuchen su nueva canción con ZHU, recién salida. Se llama “Mi Rumba”.

Ellos mismos dicen que, ambos son los responsables de la composición y que, si a alguno de los dos no les gusta por completo una cosa, no la hacen. Y esa comunión entre ambos se ve en escena mientras juegan, bromean, se ríen y hacen un performace donde se complementan perfectamente.

En alguno de los clímax del show y para presentar uno de sus principales éxitos (el del IPhone), Sophie dice:
“Who is with his or her best friend?”
Y luego de que ambos levantan la mano, remata con un:
“I do!”

Y eso justamente es lo que proyectan: una complicidad y una comunicación sin igual. Eso funciona.

¡Ahora rodéalos con un juego de luces que resalta perfecto la energía de cada canción, una escenografía bastante simple pero llamativa y funcional, en un lugar tan emblemático como en el que estábamos y con un súper fan , baile y baile a mi lado!

¡Yo bailando en un concierto en ese lugar al que iba a ver películas de arte, todo correcto, fue un salto en el tiempo muy revelador!
¡Sí grité de la emoción, importándome un carajo que pareciera que ya no estaba en edad de comportarme así, según algunos! Aunque me gritaran: “¡Ya siéntese, señora!”

Les juro que, precisamente porque me hicieron recordar tantas cosas pero que, al mismo tiempo el notar cómo necesitamos renovarnos y estar abiertos a lo que los más jóvenes están haciendo muy bien, me di cuenta que eso revitaliza y me hace sorprender ante una generación que no es la mía pero que, sin duda, está mucho más fuerte y es más auténtica que otras. Así que, aunque no soy uno de ellos, como dicen: “si no puedes con el enemigo…”, pues allí me tuvieron gritando:
“Awoo!”

Thelonious Monk Underground

– Eduardo Hernández

Hace tiempo me encontré con algunos capítulos de una serie llamada “Hey Arnold”, estoy seguro que muchos de nosotros vivimos atrapados bajo una barra de programación de Canal 5, es comprensible, eramos niños. De esta serie recuerdo la música, era Jazz y un poco de Trip-Hop, pero dentro del jazz manejaban el bebop, las situaciones donde entraba esto era cuando Arnold se tiraba en la cama y veía al cielo.

Ver algunos de los capítulos me hizo recordar un disco de Thelonious Monk, “Underground” fue un impresionante, pues al año siguiente de este le dio un Grammy por el mejor álbum, en la portada Monk se muestra como un miembro de la Resistencia Francesa, atrincherado y preparando su piano para la batalla, esto a partir de una historia que él cuenta, donde estuvo involucrado con la Resistencia en la segunda guerra mundial, aunque la critica la considera como la batalla que enfrentaba el jazz ante los diferentes cambios y Monk es uno de los supervivientes de la antigua época y que se resistía a los nuevos cambios, pues el ritmo de Monk no cambio mucho desde sus inicios en 1947, pionero del bebob y una influencia marcada por el hard bop y del jazz modal.

El disco se compone por siete temas, los cuales fueron grabados por el sello Columbia y por el cuarteto que dirigía Monk, uno de estos temas es un vals “Ugly Beauty”, una fea belleza, algunas otras temas resaltan al estar compuestos en situaciones cotidianas de la vida de Monk, como “Boo Boo’s Birthday”, el nombre se debe al apodo de su hija y “I Walked Blue”, tema que lleva un acompañamiento de voz por parte de Jon Hendricks.

Monk, el pianista solapado que irritaba a Miles Davis por no cambiar su forma de tocar y de componer y que por esos detalles se dice que llegaron a los golpes, pero aun así se logró grabar el “Miles Davis and the Modern Jazz Giants”. Pero no todo fue miel sobre hojuelas, las esquizofrénicas composiciones se le subieron a la cabeza y Monk tuvo que abandonar los escenarios y después morir por un ataque cardiaco. Los últimos días antes de su muerte se la pasó recluido en él mismo, solo, en un silencio que según decía es el ruido más estruendoso que existe en el mundo.

Sound System de barrio

– Eduardo Hernández

Ah, diciembre… aquel bonito mes donde puedes festejar el cumpleaños de Isaac Newton o el del niñito dios, porque pues diciembre, este mes marcado por fiestas en exceso, despilfarro de dinero, mes del no preocuparse, de hacer compras exitosas diciendo “para eso trabajo”, este mes no te importa romper la dieta, porque hay convivios, tamalitos, tráfico de galletas de animalito, esas galletitas que les haces el feo, pero ah qué bien saben la primer quincena de enero, esa donde si eres un asalariado como yo, ya te adelantaron desde el mes de diciembre.

Pero no nos pongamos Grinch, diciembre también está marcado por esas posadas que en algunos lugares hacen en las calles de tu colonia, barrio o unidad habitacional, y siempre hay alguien que se pone muy rebelde con la música, el porqué es sencillo, en la mayoría de esas posadas hay algún sonidero, un vecino de la colonia que lleva su camioneta cargada de un equipo de sonido, que si no es muy sofisticado siempre va a dar batalla para poner los mejores cumbiones, sean nuevos o viejos. En una de esas posadas, fui y pusieron casi de todo tipo de cumbias, hasta algunas sonideras que sonaban mucho en mi época de la secundaria, no estamos muy alejados, hace unos 10 añitos.

Pero porque hacerle feo al sonido, al sonidero? Si algo siempre han presumido las nuevas generaciones es que con memes dicen “Mi barrio me respalda” pero más allá de eso, no pueden soportar tres cumbias, a menos que sean sinfónicas o con alguna estrella de talla grande. Estoy de acuerdo que a muchos si nos llegó a molestar el hecho de viajar en transporte público y que el señor chófer llevará su disco en formato MP3 con las mejores cumbias sonadas en plaza los gallos o en algún barrio de buena alcurnia para ese género musical. En lo personal me molestaba más que llevara banda, corridos o una estación de radio que ya no ofrecía nada nuevo.

Cuando comencé a meterme un poco más en el ambiente de conocer sobre música, me pude dar cuenta que el tener un sonido no solo era ir y poner la cumbia del momento, sino que cuando comenzó aquel movimiento sonidero, había cierta rivalidad musical por ver quién tenía antes que todos la mejor cumbia colombiana, quién tenía la salsa de salón y la salsa de barrio, pero esta pelea era especial, que constaba en quitar las etiquetas de los vinilos y ahora ponerle un nombre nuevo a aquel tema para que ningún otro sonido pudiera saber cuál era. Por eso muchas salsas y cumbias hasta la fecha tienen nombres diferentes, la más conocida es un tema de Los Mirlos llamada La Danza de Los Mirlos y aquí fue llamada la Cumbia de los Pajaritos.

En estos días basta con bajar alguna aplicación de reconocimiento musical para tener ese casi desconocido tema. Pero, ¿y si llegas a un salón y ponen cumbias rebajadas? Eso es algo que no sabía pero que en Monterrey siempre ha tenido éxito, una cumbia a la cual se le ponen menos revoluciones por minuto, dando como resultado un sonido más espeso y pegajoso.

Residentadvisor
Fotografía de Residentadvisor

De la CDMX y de Puebla es hablar de muchos barrios donde hay algo que celebrar y que mejor que un sonido. Desconozco si aún se realiza el festival sonidero en la CDMX, el lugar elegido era el zócalo, donde se albergaban algunos de los sonidos más importantes, Sonido La Changa, Pancho de Tepito y su selección de salsa, La Conga, Fantasma, Puebla no pasó por alto eso, si bien hubo una época donde cada semana había un evento de distintos géneros músicales, siempre hubo algo con cumbia, en aquel tiempo eran Los Telez, Super G, Grupo Maravilla, dejando al sonidero en la parte under de Puebla, el mercado Jorge Murad Macluf, mejor conocido como la fayuca o Plaza Los Gallos, ahí a un ladito, sigue siendo referencia para toquines de punk y rock urbano como para los sonideros.

Hace ya un rato que se querían prohibir este tipo de eventos por no tener las condiciones de seguridad adecuadas, después de que en un baile, algunas pandillas se enfrentaran y una persona terminara muerta. Pero eso no es propio de los sonidos, en algunos conciertos de rock a los que asistí siempre había una bronca, tal vez no murió alguien pero pudo pasar, eventos como el 30-30 que se realiza en Los Reyes, en el Estado de México, también se vio opacado cuando alguien hizo detonaciones de arma de fuego y una marea de gente teminara por escapar del lugar saltando las bardas del lugar y al final derribar una para poder escapar. Creo que no podemos satanizar a otro grupo de gente cuando estamos igual de primates.

Sonidero
Fotografía de Eduardo Hernández

La selección siempre será variada entre cumbias, salsas, huaracha, sin contar lo electrónico como lo hace Ray-Mix o manejar distintos samples como lo hace El Dusty en Texas, creando un choque cultural entre lo anglosajón y lo latino dejándolo claro en sus videos y en algunos de sus temas colabora con Camilo Lara. Ah sí, y los Astros de Mendoza.

Algo como lo que hace Dusty, no lo había visto, quedaba muy alejado de lo que me habían platicado que pasaba en California, para ser exactos en Los Ángeles, donde algunos grupos de cumbia, lanzaban sus sencillos, de alguna forma se media la aceptación que podía tener en México, si les gustaba a los paisanos que estaban ahí, tendría más aceptación de este lado.

Más allá de la cumbia psicodélica como lo hicieron con la chicha y después Sonido Gallo Negro la trajera de vuelta, hay una cumbia en especial para hacer un viaje introspectivo, por así decirlo, aunque en su totalidad es mas darks, así es, también la cumbia puede ser dark y La Minitk del Miedo nos lo demuestra, una banda colombiana que tiene un interesante proyecto auditivo.

Con esto ya me dieron más ganas de salir a cualquier bailongo que caiga cerca de mi lugar de residencia, lo único que quiero es mover el bote o al menos ir a ver y a escuchar, pues bailar no se me da bien.


(Uy, tiempo sin escuchar tremendo rolón).

Brainwashed de George Harrison

– Editorial

Un día como hoy, 18 de noviembre de 2002, salió a la luz Brainwashed, disco publicado por la compañía discográfica Dark Horse Records, éste es el décimo y último disco grabado por el ex Beatle George Harrison, aunque fue bien recibido por la crítica musical, algunas revistas de este ámbito, como la reconocida Rolling Stones, señalaron que este disco dejó expuesto a un George Harrison que nunca pudo superar la separación de The Beatles, pues dentro de éste se manifestó nostálgico y un hasta cierto punto con un dejo de amargura, sin embargo, también se muestra un Harrison con vibraciones positivas del ser espiritual en el que se había convertido en sus últimos años de vida.

La grabación de este último disco fue realizada durante su batalla contra el cáncer, tal vez eso sea lo que lo hace especial. Para noviembre del 2001, Harrison falleció debido a esa terrible enfermedad. Pero ya con las directrices que había dejado para el lanzamiento del Brainwashed Jeff Lynne y su hijo Dhani pudieron lanzarlo un año después.

Los dejamos pues con Brainwashed, el disco póstumo de George Harrison.